Un soneto me manda hacer Violante: Lope de Vega

Siempre me ha cautivado este soneto que ejemplifica lo que esta definición de la RAE nos dice:

soneto.
(Del it. sonetto, y este del lat. sonus, sonido).
1. m. Composición poética que consta de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. En cada uno de los cuartetos riman, por regla general, el primer verso con el cuarto y el segundo con el tercero, y en ambos deben ser unas mismas las consonancias. En los tercetos pueden ir estas ordenadas de distintas maneras.

Lope de Vega nos muestra su genio en este fantástico soneto que, de una forma cómica o con un punto de sarcasmo, define magistralmente lo que esta famosa composición pide para su realización. Al realizar un soneto, cuya forma es tan definida, nos podemos ver en un "aprieto" a la hora de formarlo: ¿cómo hallar la palabra precisa para la rima consonante? ¿Cuántas palabras necesito para que se cumpla la estricta medida?

Qué recitado más emocionante y rico se produce en la película Lope (2010). 

Las imágenes del vídeo de arriba pertenecen a Villarrubia de los Ojos y a las Tablas de Daimiel (Ciudad Real), en el mes de mayo de 2013.

Un año después

Tal día como hoy hace un año comenzó este blog. Creo que merece la pena celebrar el cumpleaños de algo tan querido y tan propio, algo tan cercano y tan balsámico, algo que en definitiva es una ventana para compartir, para expresarse. Un año da para muchas cosas: muchas reflexiones, muchas inquietudes, muchos nerviosismos pero sobre todo muchas alegrías. Buscar la belleza es algo que nos enriquece, nos dignifica. En este día tan especial quiero compartir algo bello. Me encanta el "Preludio a la siesta de un Fauno" de Debussy. La música impresionista me parece bella, sugerente y cautivadora. Me parece que busca la belleza a través de la música en sí, para recrearse en las diferentes tímbricas de los instrumentos, para inspirar bajo las diferentes sensaciones e impresiones.

Dire Straits: Once upon a time in the west

Fenomenal canción de 1979 la de Dire Straits: Once upon a time in the west. El video que vemos, que la mezcla con escenas de la película de Sergio Leone, es digno de ver una y otra vez. Es arte puro. Vamos, que esa brillante guitarra podría ser perfectamente la banda sonora de la película... sin desmerecer la verdadera banda sonora, del gran Ennio Morricone, que así mismo es digna de escucharse con pasión. Que es de palabras mayores, porque conjuga de maravilla con lo que más impresiona de Érase una vez en el Oeste(1968): la cara de Henry Fonda siendo el malvado de la historia.

Comentario sobre... Monsters University

Un magnífico espectáculo de luz y color. Eso es esta brillante Monstruos University (2013) con la que pasé un gran momento en el cine. Hemos de decir que adolece un poco de clichés y de un argumento estático, pero tiene cosas muy grandes. Lo primero, la luz, el color, el espectáculo, es genial. Por otra parte, porque durante la película el tiempo no pasa: llegas al final y te tirarías otras 3 ó 4 horas viendo esas imágenes. Nunca es aburrida. Es una precuela de otra gran película, así que tenía yo mi reparo de que esta no fuera tan buena. Pero qué va, lo pasé en grande, igual que con la anterior.

Por otro lado, la película tiene un argumento que hace que nos parezca muy motivadora, casi es una autoayuda, eleva la moral y el espíritu. Al final, sales algo transformado y eso es único en las películas, ya que lo hacen las que te han gustado, las que te parecen buenas.

No puedo dejar de comentar The Blue Umbrella, el corto que se exhibe previamente a la película principal. Es de una belleza incomparable, expresa muchos sentimientos y no decae para nada la tensión durante sus breves minutos.

En resumen, sale uno del cine contento, la película que has visto es muy bonita y en cierta manera con el espíritu renovado. Es recomendable para todos.

Cruz y Raya: Ben - Hur

Qué buenos momentos paso cuando veo de nuevo esta maravilla de escena. Me río y me vuelvo a reir cada vez que escucho la imitación del doblaje de Charlton Heston. Luego, cada vez que he visto una película doblada de este maravilloso actor, no paro de reírme porque me recuerda a este sketch. Esto me hace pensar en lo bueno que es el doblaje que este actor siempre ha tenido.

Como lágrimas en la lluvia

La voz del gran Constantino Romero.

Las verdes praderas

Qué buena interpretación la de Alfredo Landa en esta escena de la película Las verdes praderas, dirigida por José Luis Garci. Es una película española del año 1979. Esta cinta está afectada porque está marcada por dirigirse a la actualidad de una época puntual, pero es quizá también uno de sus puntos fuertes: nos muestra claramente la vida de España en el final de los años 70 y principios de los 80, la transición. Las intrepretaciones que hizo a las órdenes de su amigo el director José Luis Garci no tienen precio. Sacó un nuevo registro del actor en grandes películas como El crack, y sobre todo me parece impresionante su forma de actuar en Luz de domingo, su última interpretación en el cine. Acostumbrados a un Landa con papeles cómicos y costumbristas, en estas otras películas encontramos a un actor encarnando a personajes dramáticos, duros, solitarios con problemas serios en los que el drama nos llega a flor de piel. DEP Alfredo Landa.

Local Hero: banda sonora de Mark Knopfler

Volver a ver de nuevo esto no tiene precio. Una vez más deleitarse con la música de Local Hero es una gozada. Pienso que la película, de la que es esta canción banda sonora, es entretenida y recomendable. Lo mejor, sin duda, esta banda sonora tan espléndida. Así mismo, la presencia de Burt Lancaster también de por sí es un valor. A continuación podemos ver un trailer de esta película de Bill Forsyth.

Ang Lee: La vida de Pi

Es una película de reflexión y meditación. Ang Lee nos plantea la situación en dos partes. Primero estamos en una vida más o menos corriente, con los problemas de la gente cotidiana, nos muestra también la cultura de la India, resultando un paseo muy interesante. Particularmente porque nos introduce en el mundo de tres religiones al tiempo. Por otro lado, cuando viajemos a la segunda parte... nos iremos a encontrar con un tigre durante más de una hora. Es reflexivo, pero angustiante. Merece la pena, es una situación límite que vivimos nosotros mismos, sólos, aunque veamos la película en compañía. Tiene la virtud de hablar a cada uno de nosotros, en nuestra propia intimidad.
Una película muy profunda y recomendable, así como lo es también leer la novela.

Oriol Paulo: El Cuerpo

El Cuerpo (2012), es una película buenísima, que nos tiene en vilo de principio a fin. Dentro de que no podemos explicar muchas cosas, puesto que chafaríamos el suspense, sí se puede decir que se dan muchas vueltas, que tiene giros interesantes, que no nos deja indiferentes. La interpretación de José Coronado, es sublime y traspasa la pantalla. Especialmente él en toda la película. Así mismo, también Hugo Silva está muy bien. Hace un papel de persona indecisa que está representado de forma muy correcta. Quizá echamos en falta más versatilidad en Belén Rueda, que se queda un poco en el mismo registro. Lo hace bien, pero no pasa de esto. Pero eso sí, su papel de mujer dominadora y totalmente influyente está clavado. Aura Garrido hace un papel muy sugestivo. La película trata también las relaciones conyugales de manera profunda y hace reflexionar sobre ello. Por otro lado, nos deja ciertos interrogantes: ¿Cuál será el peso final de nuestras decisiones? ¿Podríamos controlarlo todo? En definitiva, es altamente recomendable.
Hay también una canción muy interesante en la película. Aquí, la rueda de prensa en Sitges 2012.

El Hobbit

Todos tenemos momentos de cambio, de comenzar un viaje, de emprender una aventura, de tomar una decisión clave, de aprender a hacer las cosas por nuevos caminos cuando la necesidad nos aprieta. Todos estos pensamientos y más nos asaltan tras ver esta magnífica película, que recrea el libro en buena parte de su esencia. Una buena película porque incita a leer el texto, porque a pesar de la grandilocuencia visual, queda gran parte de tu corazón con unas ganas locas de retirarte y seguir reflexionando, seguir meditando sobre tu vida y sobre todas las decisiones que uno ha de tomar. Porque eleva la obra de Tolkien y ves a través de la película los ideales que nos transmite.
El valor de las pequeñas cosas, de los quedos actos de amor que van configurando nuestra vida, el calor de los seres queridos cercanos, es donde Gandalf pone el acento cuando piensa en realizar grandes metas, por ello elige al ser más costumbrista pero más sencillo, para acometer la más grande de las aventuras, al tener que ir a enfrentarse al más temible de los posibles enemigos.
El recuperar un hogar perdido, el honor y la fidelidad a unos compañeros y a unos ideales, grandes valores que se transmiten en la película. La obra atrapa y nos deja con ganas y espectación, para ver ¡otras dos películas!
La película engrandece todavía más, no se desmejora, la saga y la trilogía de El Señor de los Anillos. Bien es cierto que es larga, que a veces es un poco lenta, pero quizá la capacidad de recrearnos en todos los detalles, hace que las casi tres horas que dura sean hasta cortas.
La banda sonora es genial, sobre todo en este momento, que es la canción de los enanos.

José de Espronceda: La Canción del Pirata

Con bonitas imágenes de la película El hidalgo de los mares, tenemos este video con la Canción del Pirata recitada, de José de Espronceda. Me encanta este poema, de 1835, que nos lleva a vivir aventuras.

Pablo Abraira: Gavilán o paloma

No solo por el amor, como dice esta canción, sino por otras muchas cosas, en la vida se nos presentan ocasiones para comportarse como gavilán o paloma. La disyuntiva se presenta a la vuelta de cada esquina. Pablo Abraira hace aquí una interpretación (1977) muy sentida de la canción. Posteriormente, tras el éxito de los primeros años, ha sido cantante de musicales, con unas interpretaciones supremas.
Por otro lado, existe una película, que narra la vida del cantante mexicano José José, que lleva por título también esta canción, Gavilán o Paloma (1985). En ella se cuenta la historia de su vida y sus problemas. El éxito no fue todo de oro, aunque fuera reluciente.

Looper de Rian Johnson

Este trailer parece explicar demasiado de la película Looper (2012), pero tampoco la desvela en su totalidad ni mucho menos. Esta película protagonizada por Bruce Willis y Joseph Gordon-Levitt es bastante interesante y recomendable. Tiene unos giros argumentales y una originalidad especial. En su estética, me recordó a Reservoir Dogs y también hay cosas que recuerdan el estilo Terminator.
Está muy trabajado el hecho de que dos actores interpreten a un mismo personaje, pues con sus gestos y sus formas en todo nos parece la misma persona. Willis y Gordon-Levitt están sublimes en este aspecto.
Mención especial merece la actriz protagonista, Emily Blunt, que tiene una actuación soberbia. Me recuerda en algún sentido a Linda Hamilton representando su papel de Sarah Connor en Terminator.
Por otro lado, hay en la película asuntos muy interesantes que no están directamente relacionados con una temática de viajes en el tiempo o la acción, sino que van hacia las relaciones y el desarrollo personal.La película invita a la reflexión más allá de los tiros y la veteranía de Bruce Willis. Esta obra de Rian Johnson es muy original aunque a priori parezca que el tema esté muy trillado por muchas películas. Mantiene el pulso hasta el final y no deja indiferente.

El maestro de esgrima - Arturo Pérez Reverte

Magnífica novela, muy recomendable El maestro de esgrima de Arturo Pérez Reverte.
Novela que nos lleva a reflexionar de nuevo sobre lo importante en la vida: qué cosas son importantes y qué pasajeras. A qué le damos importancia. El transfondo histórico es bellísimo, como en las demás novelas que he leído de este autor. La novela no solo es histórica, es también policiaca y tiene mucha acción, es inmensa. Lo que ya no sé si es tan interesante es la película, que no la he visto. Es curioso, el maestro de armas no considera la práctica de su arte como un sport, sino que para él es la forma más leal y noble de batirse. Ver la película también me lo pongo como "deberes", que tan buena es la novela que seguramente merezca la pena.

Johann Strauss hijo: Annen Polka

La obra la conocí en una divertida película de Woody Allen, llamada Scoop (en general en esta película hay muy buena música) y  la busqué. Descubrí una polka de Johann Strauss hijo, muy interesante. La forma de dirigir de Barenboim es fascinante también. Casi dirige más con las miradas que otra cosa.

Una noche en la ópera

Un momento de la historia del cine. Esta es una escena para ver una y otra vez. Todavía me pregunto de dónde se van a sacar tanto huevo duro. Y por otro lado, ¿cuánta gente puede caber en tres metros cuadrados? Hay también otras escenas interesantes en esta magnífica película de los Hermanos Marx. Ver este análisis también es muy recomendable.

Gounod: Marcha fúnebre para una marioneta

Gounod es uno de los compositores más importantes de Francia. Además de autor de un célebre Ave María y óperas como Fausto, es autor de esta obra muy conocida. Sintonía del programa "Alfred Hitchcock presenta", ha sonado en nuestras vidas muchas veces. El tener cerca de nuevo esta composición ha sido un renovado descubrimiento.

Tierra de faraones

Hace unos días, aquí se puso un video sobre la película Tierra de Faraones, que mostraba un ingenio de la creatividad, dentro del campo de la arquitectura, donde se ve cómo un arquitecto le enseña al faraón la manera de sellar un laberinto, moviendo las piedras en solo unos instantes. Ver este video fue sinónimo de interés por ver completa la película. Me dije, si esta película tiene esta escena breve pero ingeniosa, entera ha de ser excepcional. Verla será una experiencia maravillosa. La ví y la verdad puedo decir que el momento fue impactante. En general, esta película de 1955 es una grandiosa muestra de cine de esplendor. Existen escenarios inmensos, miles de extras, momentos de grandilocuencia inusitada. Pero no nos podemos quedar solamente en esto. Un aspecto que se me quedó grabado al ver la película fue la sensación de estar cerca de la muerte en todo momento. Podemos decir que es una obra con la que se medita sobre la muerte y lo efímero de la vida, pues en todo instante, los protagonistas están cerca del paso a la otra vida. De hecho, el objetivo del faraón es preparar su tumba y el paso a la otra vida, aunque para ello tenga que sacrificar miles de vidas, él se considera un dios. Por otra parte, también todos los demás están cerca de la muerte. No me acuerdo de haber visto una película que muestre tan a flor de piel la precariedad de la vida humana.
Por otro lado, en la película vemos ingenios de la arquitectura que merece la pena ver porque esa muestra, que dije al principio, de homenaje a la creatividad, se repite en todo momento. Qué buenos personajes los arquitectos, tanto el padre como el hijo.
Decir que el final es impactante es quedarse corto. Pero es mejor verlo, porque así se experimenta en su total crudeza. El papel de malvada de Nellifer, representado maravillosamente por Joan Collins, es genial.

La radio en Doctor en Alaska

Doctor en Alaska (Northern Exposure) es una fascinadora serie que tiene momentos muy especiales y reflexivos. Estos programas de radio meditadores y filosóficos de Chris en esta serie, son muy interesantes. Tanto, que siempre fue un placer el ver esta serie en parte por estas secciones. Aquí podemos ver una bonita selección de reflexiones, que nos hacen amar la radio nocturna (y pensar que aunque el video mató a la estrella de la radio, esta tiene una magia especial).