Tuna San José de Cupertino - Salve Rociera

La Tuna San José de Cupertino de Las Pedroñeras (Cuenca) se reúne para interpretar la Salve Rociera.

Un año después

Tal día como hoy hace un año comenzó este blog. Creo que merece la pena celebrar el cumpleaños de algo tan querido y tan propio, algo tan cercano y tan balsámico, algo que en definitiva es una ventana para compartir, para expresarse. Un año da para muchas cosas: muchas reflexiones, muchas inquietudes, muchos nerviosismos pero sobre todo muchas alegrías. Buscar la belleza es algo que nos enriquece, nos dignifica. En este día tan especial quiero compartir algo bello. Me encanta el "Preludio a la siesta de un Fauno" de Debussy. La música impresionista me parece bella, sugerente y cautivadora. Me parece que busca la belleza a través de la música en sí, para recrearse en las diferentes tímbricas de los instrumentos, para inspirar bajo las diferentes sensaciones e impresiones.

El Escorial y Tomás Luis de Victoria

Es una gozada tener algún momento de relajación y escuchar obras del genio de la música del Renacimiento español, Tomás Luis de Victoria. Además, este vídeo nos muestra imágenes del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (construido entre 1563 y 1584). Por tanto, vemos dos obras gigantes de la misma época. Es interesante contemplar una obra arquitectónica de este calibre, junto con la escucha de otra obra de arte del mismo momento histórico. Con la música de la pieza Domine non sum dignus, podemos respirar del espíritu de la época del Renacimiento y la espiritualidad que bañaba la construcción del monasterio por parte del rey Felipe II. Toda la grandeza, a través de su sobriedad, que nos transmite el magnífico edificio nos llega también a través de las obras polifónicas de Tomás Luis de Victoria. Si ya hemos escuchado en este rincón obras de los otros dos grandes del Renacimiento, Morales y Guerrero, ahora le ha tocado el turno a Victoria. La obra que escuchamos fue publicada en 1583, justo un año antes de que se completase la construcción del edificio, dentro de un libro de composiciones de Misas y Motetes. La obra de Victoria es solemne y subyugadora, muy ligada al mensaje de súplica, de oración, que es el propósito de la composición. Así mismo, esa misma intención está en la construcción del Monasterio, además de la muestra del poder, por lo que las dos obras coinciden en ello: pretenden subyugar y acercar al oyente la fe cristiana. El contrapunto y la armonía utilizada ya es bastante diferente a por ejemplo la obra de Morales que habíamos escuchado aquí. Ahora descubrimos cuatro voces desde el principio que se van alternando en el protagonismo, no comenzando la obra con una voz sola y principal. El siglo XVI en música tuvo una gran evolución porque es una época de cambios estructurales, para dejar atrás la época del medievo. Por otra parte, es impresionante la interpretación que hace aquí la Escolanía de El Escorial, bajo la dirección de Javier M. Carmena.

Francisco Guerrero: Niño Dios de amor herido

Al igual que en otra ocasión, de nuevo tenemos aquí una obra magnífica de Francisco Guerrero, en esta ocasión con un motivo navideño. La versión es magnífica, de Antiqvuar Musica Antigua.

Cristóbal de Morales: Introitus Requiem Aeternam

Maravillado estoy desde que he escuchado esta magnífica obra de Cristóbal de Morales (1500 - 1553), uno de los tres grandes, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero, de la música polifónica española del Renacimiento, en el siglo XVI. Si ya traje a este lugar una obra muy interesante de Francisco Guerrero, en esta ocasión pongo aquí una música tan celestial que me quedo sin palabras a la hora de intentar calificarla.
Cabe destacar que Cristóbal de Morales es el primero de los tres grandes que menciono y hay un detalle muy interesante. Es ver que en esta época, se mezclan de manera magistral momentos a una voz, con un tono, que podríamos señalar de un carácter más arcaico (no por negativo sino porque es muestra de la música en una etapa anterior), con momentos a cinco voces, que demuestran al tiempo una complejidad y una grandeza que uno se queda... elevado, no se me ocurre decir otra cosa.

Francisco Guerrero con el Pan Divino y Gracioso: una maravilla del Renacimiento en España

En este madrigal de Francisco Guerrero, del siglo XVI, podemos elevarnos al cielo por casi cuatro minutos. Llamado originalmente "Prado verde y florido", recopilado en el Cancionero de Medinaceli. En 1589 se publicó también la versión divina, con la letra con que lo conocí en un primer momento, ya en los últimos días del compositor. Siempre me ha fascinado el momento armónico en la frase "dichoso fue aquel día punto y hora", donde las voces se cantan simultáneas en una perfecta sucesión de efectos angelicales. Posteriormente a ese momento, nos encontramos con que las voces comienzan a alternarse de manera maravillosa. Esas frases son tan bonitas como difíciles de ejecutar por parte del coro. La de más arriba es una maravillosa versión de la obra. Me deja boquiabierto en ella la ejecución del final. Ese sostenimiento de las voces disminuyendo me fascina. Casi es un ejemplo de cómo hay que ejecutar los finales de las obras polifónicas. Aquí podemos ver la partitura de la obra.
Los intérpretes de la versión son:
Música Ficta - Ensemble Fontegara - Director: Raúl Mallavibarrena.
- Eva Juárez (Soprano).
- Marta Infante (Mezzo-soprano).
- Miguel Bernal (Tenor).
- Luis Vicente (Bajo).