Platero y yo de Juan Ramón Jiménez: El pino de la Corona

Dondequiera que paro, Platero, me parece que paro bajo el pino de la Corona. Adondequiera que llego—ciudad, amor, gloria—me parece que llego a su plenitud verde y derramada bajo el gran cielo azul de nubes blancas. Él es faro rotundo y claro en los mares difíciles de mi sueño, como lo es de los marineros de Moguer en las tormentas de la barra; segura cima de mis días difíciles, en lo alto de su cuesta roja y agria, que toman los mendigos, camino de Sanlúcar.

¡Qué fuerte me siento siempre que reposo bajo su recuerdo! Es lo único que no ha dejado, al crecer yo, de ser grande, lo único que ha sido mayor cada vez. Cuando le cortaron aquella rama que el huracán le tronchó, me pareció que me habían arrancado un miembro; y, a veces, cuando cualquier dolor me coge de improviso, me parece que le duele al pino de la Corona.

La palabra magno le cuadra como al mar, como al cielo y como a mi corazón. A su sombra, mirando las nubes, han descansado razas y razas por siglos, como sobre el agua, bajo el cielo y en la nostalgia de mi corazón. Cuando, en el descuido de mis pensamientos, las imágenes arbitrarias se colocan donde quieren, o en esos instantes en que hay cosas que se ven cual en una visión segunda y a un lado de lo distinto, el pino de la Corona, transfigurado en no sé qué cuadro de eternidad, se me presenta, más rumoroso y más gigante aún, en la duda, llamándome a descansar a su paz, como el término verdadero y eterno de mi viaje por la vida.

Este capítulo de Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez, es de mis favoritos. Me siento familiarizado con él, me parece tan cercano y bonito que, como cuenta en el relato, también vuelvo a él de vez en cuando, para pararme y soñar. Es el capítulo 40 de esta magnífica obra lírica, digna de releer una y otra vez.

Aquí, podemos escuchar el relato, en audiolibro.

Las interpretaciones de Igor Presnyakov

De todo lo que toca Igor Presnyakov, no sabía con qué canción quedarme. Finalmente me he decidido por Somebody to love, mítica canción de Queen que ya pusimos por aquí en una ocasión. Son tan bonitas todas las canciones, tan impresionantes, que te puedes quedar a ver video tras video y no parar de mirarlos, de admirarlos. Merece la pena pararse a verlos de vez en cuando, hacerlo configura todo un mundo de sensaciones.

Michael Lucarelli: Ave Maria de Schubert

Excelente versión del Ave María de Schubert con la guitarra, a cargo de Michael Lucarelli. Además, filmado en la Catedral de la Magdalena en Salt Lake City.

Cueva Santa de Joaquín Sanchis

Marcha con una bonita melodía, que ha sonado mucho a lo largo de los años pero que actualmente creo que no es tan utilizada. Tiene una solemnidad especial. No me resulta una melodía triste ni melancólica, me resulta agradable y confortante.

La feria

Las luces de la feria comienzan a iluminarse, todo un mundo de ilusión ante sus ojos. Ha estado preparando este momento toda la tarde, delante del retrato que le hizo Enrique el año pasado. A través de él puede ir renovando su alegría, pues tiene impregnado en sus ojos un brillo de plata único. Hace días la llegada de la feria le podía haber parecido una cruel monotonía, pero a través de su retrato todo cobraba sentido. Enrique, la alegría, el brillo en los ojos. En el momento de entrar a las calles iluminadas, recuerda el momento en que el retrato surgió. Todo maravilla, tener para siempre el recuerdo de Enrique a través de su arte, su inspiración.
-Ana -le dijo Enrique-, te dejo el retrato, pero piensa que solo es una pequeña sombra de toda la alegría que me has dado. Ahora, aunque ya no puede ver a Enrique, el retrato le estimula, le alienta, le da vida. La feria vuelve a ser una alegría, el olor a churros con chocolate, el calor de los niños al montar en las atracciones.

Jaime Texidor: La Pilarica

Jaime Texidor Dalmau (1884 - 1957) es un compositor que tiene la virtud de mezclar la música escrita para banda, con una dulzura al más puro estilo clásico. La marcha que podemos escuchar en este video es prueba de ello. Una obra que es escrita para banda y que es una marcha regular, para que los militares desfilen, y nos encontramos con que se escucha perfectamente bonita en una instrumentación como la que vemos: bandurria,laúd y guitarra. Creo observar en la marcha una inspiración que va más allá de lo musical, se percibe una dulzura religiosa en una especie de dulce caricia de nana. Así mismo, la armonía me recuerda al de la música clásica, así como si fuera un intermezzo dentro de una ópera de Verdi. Podemos comparar esta interpretación curiosísima con la obra tocada por una banda, tal como se escribió originalmente. A veces los arreglos o adaptaciones no terminan de congeniar, como si se les quitara su esencia. En este caso, el resultado es asombroso, porque con la cuerda observamos en la obra resaltadas las partes dulces. En la original, escuchamos y percibimos la parte más marcial. Este gran compositor tiene una obra que ha pasado a la historia: un pasodoble conocido a nivel mundial, Amparito Roca, pero tiene también piezas de un intimismo soberbio, como es el caso de Sueño Eterno.
Como curiosidad, esta obra, Paz Eterna, es compuesta por su hija, María Teresa Texidor Tico.

Un paseo por la provincia de León

Vamos a dar un bello paseo por la provincia de León. Bellísimas fotografías con el título del lugar donde fueron tomadas. Misterios escondidos en los recónditos lugares mágicos de esa magnífica provincia española.

Anders Miolin interpreta Capricho Árabe, con su guitarra de 13 cuerdas

Un virtuoso de la guitarra. No sé qué es más espectacular, si la guitarra de 13 cuerdas en sí, o su interpretación. Desde luego, a pesar de la belleza del instrumento, me quedo, tras meditarlo, con lo segundo. Aquí tenemos un hermoso video de Anders Miolin intrepretando Capricho Árabe de Francisco Tárrega. Un deleite para los sentidos, tanto visual como acústico.

Bach: Concierto de Brandenburgo número 3

De vez en cuando regreso a Brandenburgo. Conciertos que conocí en los inicios de encontrarme con la música de este grandioso autor. En realidad, la actitud forma parte de un regresar general a las obras de Bach. Música celestial, con variaciones geniales, con armonías celestes, que considero saludable escuchar de vez en cuando.

Edvard Grieg: La última primavera

Qué belleza tiene esta obra de Edvard Grieg. Si ya pusimos aquí la canción de Solveig, ahora nos ponemos otra vez enigmáticos con la "Última primavera", que forma parte de las melodías elegíacas, op. 34 del compositor noruego. Aquí un análisis de la obra y aquí, una versión más que interesante.